評論文章
機械的輕與重—崔旴嵐作品中的動力寓意
文 / 陳永賢
對於移動速度和律動感的追求
人類的思想從未停止對於影像移動的想望，更以實際執行力去檢驗關於物理運動原理，並探查如何賦予動力之於藝術形式的表現。別具意義的是，義大利詩人馬利內提 （Filippo Tommaso Marinetti, 1878-1944）於1909年2月在法國的《費加羅日報》發表「未來主義宣言」，表述中極力讚揚機械時代所帶來來速度感覺，並且對於電影、飛機和各種機械結構，甚至對武器都表示十分愛好著迷。
以視覺藝術來說，「動力」（希臘文字源kinesis）一詞具有物理性的動態、動感之意。動力藝術（Kinetic Art）即是透過物理法則及機械原理，探索有關移動或運動性質的視覺或造型藝術。 動力，不僅止於靜態的表象，特別是創造出視覺上的波動狀態，它讓擁有時間進程的動態作品擴充了想像空間，以及實際運動所造成的非物質化存在。
因而，二十世紀初的未來主義的藝術家，常藉著表現速度、光、電、航空，以及現代化都市甚或戰爭的氣氛，闡述藝術理念於動態與動感，並賦予知覺形式之外的移動能量。他們常表現出一種現代生活的現實折射，其視覺形象著重於重複、重疊、模擬影格之方式，採用線條與色彩來強調律動方向，藉以表示運動中移動狀態，並且傳達時間與動態的概念。
藝術家熱衷於動力理念的追求，以及突破現有時間與速度之制約，例如薄丘尼（Umberto Boccioni，1882-1916）藉由反覆線條與殘像原理，作品試圖顯現出搖曳式的顫動，畫面造成視覺重疊的動盪感，暗示了隱誨的時間感與移動向度。他在其《可塑的動力論》（dynamisme plastique）中認為，物體從不靜止，物體是永不停歇地運動並相互穿插交錯，進而顯現一種與機器時代的生活節拍相符的思維。
動力理念影響所及，創作者運用機械、馬達、電子零件、轉動器及控制系統而表現物質的動態，表達一種「過程」時序。作品形式中包含動態與動感，藝術內容也涵蓋於時間和空間內的運動狀態。藝術家關注於時間、移動、與速度，動力相關的不只有理念，在媒材的取用上亦是相當普遍的。使用機械、金屬，以及物件等媒介於創作思維，創作者例如：亞歷山大．考爾德（Alexander Calder, 1898-1976）、喬治．里基（George Rickey, 1907-2002）、尼古拉斯．夏弗（Nicolas Shôffer, 1912-1992）、波爾．伯里（Pol Burry, 1922-2005）、尚．丁格利（Jean Tinguely, 1925-1991）、瓦斯利斯．拉基斯（Vassilas Takis, 1925-）、海因茨．馬克（Heinz Macz,1931-）……等人，都是動力藝術領域的箇中翹楚。
時至今日，當代創作者對於作品如何體現動感、移動和速度的美感追求，都有其自我堅持和創作實驗。藝術家例如：蕾蓓卡．洪（Rebecca Horn）的機械裝置，經由馬達帶動附加物來延伸身體知覺，沉靜且緩慢地機械動作，創作出屬於創作者自成一格的動態魅力。另一種動力藝術的表現類型，蔡文穎（Tsai Wen-Ying）運用機械金屬、馬達顫桿、電子和電腦控制等不同媒材，塑造物件形體並打造成震動狀態下，兼具了顫動、運動、共振的張力，以及視覺韻律節奏感的動感思維，作品饒富趣味。
如此，隨著資訊時代進展，藝術家的創作媒材不再限於平面，電子控制器材提供更多選擇，電腦技術的使用成為新的趨勢，成為現今生活中不可或缺的一環。動力藝術的形式也逐漸延伸至電子機械、雷射光影、互動感應，抑或科技新媒體藝術等相關技術，不斷擴充材料應用，同時激盪出更多元的創作內涵。
從機械動力尋找創作靈感
對動力藝術的原理來說，透過電力、風力或水力的能量供給，顯示了對運動等非物質狀態的表現。若加之電子控制，得以讓機械結構產生運動、發光、發聲、噴氣，成為動力雕塑裝置及動力藝術的另一種面貌。崔旴嵐（Choe U-Ram）的作品，即是一個顯明例子。
崔旴嵐對機械的興趣來自家庭環境，祖父母具有工程師背景、父母主修藝術，這樣的成長背景，深深影響他日後發展。他小時候喜歡機械人卡通，也畫了好多機械人圖案，他曾夢想機械人能保護家人和朋友。大學時，原想主修工程學，因緣際會轉向藝術領域發展。就讀韓國中央大學美術系主修雕塑時，接觸西方動力藝術，他買了一部二手發動機，做了一件可動的雕塑，自此喚起童年對機械的喜愛，因而激勵他日後對動力藝術的創作追求。
從崔旴嵐的〈自畫像〉（Self portrait，1977）、〈自畫像—衍生〉（Self portrait，2012）等作品可以看出，他早期對於拆解機械、拼裝形體，乃至將重組構成，頗有心得。崔旴嵐動力藝術主要動力來源為電力，連桿機械構造組合而成的圓轉運作，啟動了無數機械齒輪而產生連動，包括開閤、轉動、發光等機械連動，構成他日後系列作品。
機械動力投射於寓言指涉
人類除了創造各種物種之外，也試圖能創造另類的生物。透過物種演化、生物再生而成為的新生命型態，仿生概念創造的機械生物，可見於崔旴嵐的動力藝術之作品中。
進一步來說，崔旴嵐利用機械結構、動力原理，擬仿生物的造型，創造出新生物的型態。如何融入生冷機械於動力藝術？如何賦予機械另一種新的詮釋方法？猶如崔旴嵐的創作自述所說：「我總想像『機器神』的存在，試著描繪出祂們的形象，如同《變形金剛》裡的飛機、汽車或機器人。」、「靈魂機械是不同於人類的物種，卻能並存共生」、「機械是因人類的欲望所產生，試圖從中發現自身對於未來機械的想望。」 因此，擬仿生物造型的視覺造型與寓言故事，並結合機械動力之技巧，成為崔旴嵐的表現特色。
崔旴嵐的歷年創作，大致可從三個脈絡來觀察，包括：第一為神話異獸的寓言；第二為異態生物的想像；第三為組合機械與光影秩序。分述如下：
（一）神話異獸的寓言
由神話出發，充滿符號象徵的指涉，富有更多寓意。關於此類作品，崔旴嵐的作品命名，也從拉丁文延伸到梵文，援引宗教與現實處境，彼此交融為一體。其創作內容從宗教記載到傳說故事，將社會事件連結於神話異獸在過往時空存在已久的印象，如今活現以搖曳生姿的體態躍現於眾人眼前。
崔旴嵐的〈洞口守護者〉（Custos Cavum，2011）源自印度教濕婆神，以及南極海豹的形體，一者躍動一者靜默，兩者象徵符號串連著守護者的對應關。濕婆神稱為Mahadev，意思是一位毀滅者，同時是復生者。作品形象以此體態象徵守護者的職能，闡述著創造、保存、毀滅、包藏與釋放於一身的能量，以嶙峋枝杈的形狀環繞於金屬外圍，作為神祇庇護象徵。另一件作品〈稻草人〉（Scarecrow，2012），引用天使和惡魔的語彙，牠擁有細長身體與翅膀，兀自矗立於空間一隅。天使展放擺動羽翼，藉由中空的身軀透露出微光，隙縫裡顯現映照的光線和移動影子，作品傳達一種亮暗、善惡並存的寓意。以上作品內容皆以守護者的身影，對照於被照護者的圍繞方式，映照出悲天憫人的無我胸襟。
另外，作品〈脈輪〉（Cakra，2008）依循於一種巨型蜂巢的形式，不規則的轉動開閤，發出的光線時亮時滅，明暗之間彼此互相引動。這樣的齒輪運作安排，像是曼陀羅的轉動，反覆轉進旋出，運轉過程恰巧與迴旋時間共處同一空間。〈銜尾龍〉（Ouroboros，2012）取材神話傳說裡的蛇龍典故，以環繞的蛇龍吞食著自己尾巴，節比鱗次的葉片，在起伏般的律動下，形成圓轉的循環結構。龍口代表誕生、尾巴是死亡之象徵，牠的身體在吞噬與消逝之間，心寬念純，順境隨緣，意味著無止境的生命輪迴，是重生隱喻，也是永恆運轉的象徵。
崔旴嵐援引東方宗教與神話傳說，將個人想像投注於機械運轉，光怪陸離的異獸形象，輾轉成為自我寄情之物。機械動作導引之下，異獸搖曳身影，猶如《山海經》對怪誕異獸的描述「有神焉，其狀如黃囊，赤如丹火，六足四翼，渾敦無面目…」 一般，有者無比神力。對此，在機械感十足的動態組合，神話傳說與臆想之中，融入機械動能的詮釋，又多了幾分虛幻的神秘性色彩。
（二）擬仿生物的想像
作為夜行性浮游體的想像，崔旴嵐的〈城市浮游體〉系列（Urbanus，2006）藉由雌性與雌性的軀體身形緩緩展開葉片，彷如植物行光合作用般，明滅發光而釋出動感能量，開閤之中不斷召喚浮游體的繁衍慾念。〈月之暗影〉（Opertus Lunula Umbra，2008）一具蛹狀結構的幻想生物，幼蟲身軀之外表長出一根根觸鬚，微微發光。作品隨著機械起伏律動，靜靜地收納所有光線而產生折射，折射光源聚結成無形的肌理量體。
再如作品〈進化〉（Urbanus，IMAGO，2014），以幼蟲幻化翅膀的形象為想像，狀似異態生物持續規律的運動，像在空中漂動，也像在水裡潛游，融合於正反兩極的吸力與排力。這是演化的經歷過程，機械製造的蠕動狀態，彷彿具有類光合作用的能力，緩緩配合律動節奏而伸展其開閤動作。關於物種的種源和演變，虛擬生物家族的創作關照，還包括：〈海豚德爾福〉（Ultima Mudfox，2003）、〈噴氣姥鯊〉（Jet Hiatus，2004）、〈有翅膀的鯨魚〉（Nox Pennatus，2005）、〈蝶舞〉（Butterfly，2017）等系列作品，都是對於擬仿生物的各種揣測想像。
此外，〈舞納露明洛〉（Una Lumino，2008）、〈智慧的舞納露明洛〉（Una Lumino Callidus-Spiritus，2016）系列，則受到海邊的岩石及蔓足類甲殼動物（藤壺）的靈感。這些群聚性物種，它們的觸角嚼食海中浮游物，在漲潮時分便張開硬殼而進行吸納動作。崔旴嵐的作品以機械結構與節奏韻律，並搭配循環的明滅光影，成為群體移動的基本型態。
上述作品，無論是經由擬仿生物變異方式，抑或機械生物突變原型的詮釋，具有醞釀生命的情愫。崔旴嵐在水平連結和豎向的開展上，運用觀察各種物種而延伸模擬想像，為心中的機械生物提出一種自由形象。
（三）組合機械與光影秩序
崔旴嵐的創作，除了專注於組構神話異獸和擬仿生物的思考外，他也嘗試透過拆解自己名字URAM，命名為「生物機械聯合研究室」（United Research of Anima Machine），並以「類科學觀察報告」的模式，發表一系列作品。同時，他也發揮了解構現成物機械、重組機械的技巧，成為新的視覺形體。例如〈旴嵐星1號〉（URC-1，2014）、〈旴嵐星2號〉（URC-2，2016）等作品，他從廢棄場被遺棄的汽車零件，包括車頭燈、車尾燈、電子線料和廢棄鐵片，拾得後重新焊接成球體人工太陽，創造了閃爍不定的光源符號。
裝飾華麗的旋轉木馬，是許多人童年回憶，也是充滿童趣的幻想之所。崔旴嵐的〈旋轉木馬〉（Merry-Go-Round，2012）旋轉在一個高台座上，使它看起來很像一具燈塔。在美妙的音樂聲中，這座縮小版的旋轉木馬，旋轉於一個諾高的露台上，一圈又一圈旋轉奔馳。群馬緩緩轉動，逐漸加速，直到飛快的速度走調。最後，光束模糊留下詭異殘影，音樂變成一片詭異的聲音，仿似馬匹奔馳的尖叫聲。
同樣有著炫麗耀眼的燈光陪襯，〈浮華閣〉（Pavillion，2012）、〈金色脈輪之燈〉（Gold Cakra Lamp，2013）、〈金色昆蟲之燈〉（Gold Insecta Lamp，2013），機械牽動下的光與影交錯，顯現一種軟性語彙，有著異曲同工之妙。而〈舞動的孢子〉（Unicus-Cavum ad initium，2011）在機械物體邊緣滲露出幽微光線，折射之光與投射陰影帶出了神祕的想像，不時吸引觀者目光。
上述作品的表現方式，裝置上的材質表現，金屬、馬達、滑輪所構成的複雜組織，一方面利用機械拼組所產生的形體，以及光向外投射到白牆上，使影像產生折射與聚焦上的多重變化。另一方面，在機械動能透過控制的光投射下，物件與光影之間的距離，正如作品中光之於機械輪廓的關係一樣，重新佈局於擬像之外的影像視域。
結語：隱匿在機械解構之後
1960年，傑克．斯蒂爾（Jack Ellwood Steele，1924- 2009）提出「仿生學」（Biomimetics）概念，藉由仿生觀點來研究生物特性與構造，促進人與環境之間的和諧，為當時新興的生物領域。 受到仿生學影響，於是各種和模擬自然界生物的觀察研究結構、仿生原理、行為過程、器官功能，體內物理化學變化，以及生物訊息傳遞的技術，提供了一個新的里程。在藝術方面，創作者也將此仿生觀點結合於作品之中，例如各種生物擬態或機械裝置的形體。在機械裝置運用上，藝術家使用現今生活中常見的動力機械（Dynamical Machine）如工業機器、農業工具、交通運輸等機械裝置，廣泛運用發電運轉原理，機械構成常與連桿、凸輪、齒輪連結整合傳遞動能，這是一種運動鏈系統，提供規律之相對運動。
崔旴嵐的作品，從動態形體出發，透過看似冰冷的機械表面，馬達運轉了藝術家的童年回憶與經歷。所見「機械化」動作，齒輪轉動一直是貫穿其創作始終的一個反覆出現的元素，律動運轉宛如日常的視角。從機械構成、立體造型到空間裝置，他的作品都帶有一種動態的速度感。關乎機械的輕與重，代表機械連動是一個由內向外的過程，也是外型轉化下生命跡象，彼此相互對話。
綜合上述，藉助於把能量轉換成動能的形式，崔旴嵐挪用動力原理於創作上，採用機械結構、馬達迴轉、連桿運作、定律驅動、物件組合與傳遞動能等技法，互聯於藝術思維，進而貼近動力藝術的創作範疇。他的作品中有許多可分辨的子題：蛹化、蟲體、彩蝶、魚鯊、龍蛇及異獸，作為虛構生物的傳達符號，傳達一個古今中外時空錯置、各自獨立又彼此串接的擬像世界。表面的材料來自內在的慾念，他的作品既鋼硬又柔軟，顯露出一種和諧與矛盾的對比。在機械的操控下變換角度，讓他進而關注於在創作中體現神話寓意的轉化，並透過作品追求擬仿生態的延伸。
整體而言，崔旴嵐關注機械使用機械媒材組合原型，運用動力學和機械結構來反映神話異獸與擬仿生物之寓意。以此看來，周而復始的機械運動，模擬生物的「動力」本能，不僅是外型的轉化，而是一個有機生命體的呈現。從個人體驗出發，崔旴嵐在其鋼性結構的外表下，機械組件透過物理屬性的運轉軌跡，呈現了各種機械生物的的怪誕想像。這種具有天馬行空般的想像世界，搓揉於臆想與寓言之間，佐以繁複的動力技術，並且在其堅持念信和實際創作體驗下逐步完成夢想。
- Richard Humphreys, “Futurism”, London:Tate Publishing, 1999.
- Frank J. Malina, “Kinetic Art: Theory and PracticePaperback”, Dover Publications Inc., 1974.
- Umberto Boccioni, “Dynamisme plastique: peinture et sculpture futurists”, L'age D'homme, 1975.
- 參閱「彭博卓越觀點，崔旴嵐專訪」：U-Ram Choe on 'Brilliant Ideas’, http://www.bloomberg.com/news/videos/2016-05-09/u-ram-choe-on-brilliant-ideas (2016.05.09).
- 引自崔旴嵐的創作自述。
- 參見〈西次三經〉，《山海經》。解說文本參閱李豐楙，《山海經：神話的故鄉》，時報出版，2012。
- ‘Living Prototypes - the key to new technology’, Bionics Symposium, Wadd Technical Report, 1960.
