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Anima Machine靈魂機械

「牠呼吸。牠顫動。牠閃爍。牠竊竊私語。」
飛舞的蝴蝶，群聚成樹，美麗的翅膀此起彼落的開闔伸展，象徵脫繭而出的臺灣人民，源源不絕的生命力和無限驚奇。

顛覆既定美學框架以及跨領域創意，韓國藝術家崔旴嵐的作品，源於美學、雕塑、自然科學、工程學及文明發展史的綜合性思想脈絡，以堅硬的不鏽鋼、精緻的金屬、電動馬達、光熱感應器、LED燈等，創作出謎樣奇想的機械動態藝術，以一種生命呼吸的擬態，將機械進化成有機生物，每一件作品都猶如經過漫長的演化過程，以不可思議的姿態出現，卻又帶著詭異的熟悉感，被喻 'Anima Machine'「靈魂機械」，打開了藝術與科學新紀元，開啓嶄新的機械動態美學新境界。

紐約亞洲社會博物館副館長Miwako Tezuka說，「崔旴嵐最廣為人知的，是他擬生物的機械雕塑，緩緩地律動節奏，像在空中漂動，又像在水底泅泳。」澳洲伯斯現代美術館董事、Daily Serving撰稿人Thea Costantino則認為，「崔旴嵐的作品激發了廣大觀者的幻想，卻又絲毫不在藝術上讓步。」韓國三星美術館總策展人Hyesoo Woo所說，「他的作品不僅只是會動或因全新形式而令人振奮，更重要的是，他透過作品邀請觀眾反思人類的未來。」美國彭博財經頻道「卓越觀點」節目則指出：「崔旴嵐是南韓快速崛起的藝術家之一。如果您還沒聽說過他，那麼這次，您一定會記得他的名字。自學機器人裝置的天才，崔旴嵐將動力藝術，或是動態雕塑，帶進一個全新的層次和高度。」

2006年，日本東京森美術館名為〈城市能量〉"City Energy" 的個展，崔旴嵐嘗試演繹一個藝術家對於東京城市的想像，為東京量身創造了一組擬生物的機械動態作品〈城市浮游體〉"Urbanus"，這虛擬的有機生物家族，具有類光合作用的機制。雌性體有著類似花朵的身形，會直接吸收城市能量，並展開如葉片般的身體釋放能量之光，雄性體徘徊在雌性體四周，張開自身的葉片吸取光子。這個賴城市能量維生的有機生物，棲息於城市上空約200公尺的高空，是可以和人類並存的共生關係。

「城市能量」，是崔旴嵐對於特定城市的想像與演繹，所創作出的謎樣奇想的機械藝術裝置，兼具美學、自然科學、工程學以及神話寓言，形像結構精緻繁複且無比優美，成功地讓堅硬的金屬，展現了優雅的律動與人性的溫度。為台灣量身創作的城市能量--蝶舞，歷經時間的沙漏，群聚飛舞的蝴蝶，美麗的翅膀此起彼落的開闔伸展，象徵臺灣人民源源不斷的生命力和無限希望。相信「蝶舞」將會是繼東京和利物浦之後，國際藝壇另一個璀璨的矚目焦點。

1970年出生於首爾，畢業於韓國中央大學美術系雕塑研究所。崔旴嵐父母都是藝術家，祖父更是韓國第一輛汽車 Sibal 的設計者。許是淵源家學，崔旴嵐夢想著有一天可以成為製造機器人的工程師。「當我第一次作雕塑，雙手接觸到泥土的那一刻，我就忘了想當機械工程師的夢想了。我看著泥土還有捏出的形象，我想，就是它了，這就是我這輩子要做的事。」大三那年，教授要求他們讓雕塑動起來，不管是用手工、風力、或是機械裝置都可。於是，崔旴嵐買了一部二手發動機，做成平生第一件會動的雕塑，雖然那件作品只動了5分鐘就壞掉了，然而內心的澎湃悸動卻也註定了他對動態藝術追求的不歸路。

對崔旴嵐而言，「動態」毫無疑問就是生命的證明，他進行科技的實驗，同時也把他對現代社會的省思，和天馬行空的想像力，反映在作品上。1998年碩士畢業個展「文明宿主」裡，所有創作都以動態藝術呈現，如名為 "A-life laboratory" 「一個生命實驗室」的作品，是一個幼蟲在試管裡成長的生命實驗，可說是 'Anima Machine' (靈魂機械)的早期版本，揭開了崔旴嵐長期以來的創作脈絡與思想核心，並逐步發展成為今日仿生命擬態的超動態雕塑藝術形式。