「崔旴嵐-靈魂機械的鍊金術」國際座談會
"Anima Machine" 探索創意鍊金術的時代轉向與其迴路
一、指導單位：文化部
二、主辦單位：國立臺灣美術館
三、時間：2017年6月4日 14 : 00-16 : 00
四、地點：國立臺灣美術館演講廳
五、對象：凡對新媒體藝術有興趣者，均歡迎報名參加（名額共200人）
六、主旨：
出自崔旴嵐之手的藝術品，是由數以千計的零件所構成，具體反映了這位藝術家的獨創性。他的作品迷眩、懾人，且總具有形而上的特點。這些作品就像是一種紀錄，記錄著來自於機械靈魂所散發的光輝。.
現任韓國金昌烈美術館館長的金善姬，是第一位發掘崔旴嵐創作潛能的國際策展人，她於日本東京森美術館任內，便邀請崔旴嵐參與森美術館的開幕首展。她長期關注崔旴嵐的創作發展脈絡，並認為崔旴嵐是「國際動態機械藝術創作的第一人」、引領動態機械藝術發展前景的領航者，金善姬並於大邱美術館館長任內，策畫崔旴嵐大型創作回顧展，由她來擔任此國際座談會的與談人，可與大眾分享她眼中的崔旴嵐創作特質，以及動態機械在當代藝術發展趨勢中的重要地位。
曾任新加坡當代藝術博物館館長的蘇西‧琳翰博士，以跨領域思想家、作家、教育家及藝術家的角色，長期觀察亞洲與國際藝術的發展演變，她特別專精於人文與科學等不同領域的越界創作思索，對於當代媒體藝術的觀察有極為深刻的聚焦，特別是自2016年4月開始，她被任命為當年新加坡雙年展的創意總監，與國際間擁有更為密切的互動，透過本次國際座談會的分享，蘇絲‧琳翰博士將提出動態機械藝術，如何在21世紀的當代藝術板塊，成為備受矚目的美學焦點所在。
期望透過藝術家本人與國際學者專家暨藝術策展人的對談，讓廣大觀眾對超動態藝術多元的發展，有更親近的互動與視野，激盪創意專業領域學生以及藝術愛好者的無限想像力，啓發科技與美學與機械與神話跨界結合的無限未來。
七、議程表：
| 時間 | 議程 |
| 13:30-14:00 | 報到 |
| 14:00-14:10 | 開場 國立臺灣美術館 蕭宗煌館長致詞 |
| 14:10-14:30 | 講題：Anima Machine 的創意與探索 講者：崔旴嵐Choe U-Ram(國際超動態藝術家) |
| 14:30-16:00 | 綜合座談 Q&A 主持人：陳永賢 與談人：金善姬 Sunhee Ki(韓國金昌烈美術館館長)、蘇絲•琳翰Dr. Susie Lingham (國際藝術策展人、前新加坡美術館館長)、崔旴嵐Choe U-Ram |
八、與談人簡介
策展人/金善姬
現任韓國金昌烈美術館館長。長期關注東亞當代藝術，曾居住於日本及中國，曾任韓國大邱美術館館長、韓國光州雙年展展覽總監、光州美術館展覽組組長、日本東京森美術館資深策展人、上海外灘18號創意中心總監、中國當代藝術獎（CCAA）總監，和哈蘇基金會攝影獎等多項國際獎項評審委員。
曾經策劃的展覽包括：上海當代美術館2012年《懷念－東亞當代藝術展》、日本森美術館2005年《寂靜的優雅－東方當代藝術展》、《動畫雙年展》和上海電子藝術節、草間彌生亞洲巡迴展等。
蘇絲‧琳翰
蘇西‧琳翰博士是一位獨立跨領域思想家、作家、教育家及藝術家，其作品綜合了從人文到科學等不同領域的思想本質，並以寫作、表演、聲音和圖像來實踐她的藝術。
從2016年4月開始，她被任命為當年新加坡雙年展的創意總監，主題為「An Atlas of Mirrors」，展出時間是2016年10月26日至2017年2月26日。蘇西在2013年8月1日至2016年3月31號，擔任新加坡美術館（SAM）館長，從2013年11月開始致力於以新的視野與使命，包括創新的創意和策展方針及館藏採購，公司化的打造新加坡當代藝術博物館。她以總監的身分，督導了13個展覽的規劃、組織和策展，其中包括《大量媒介－當代藝術的材料與方法之便形》（2014年4月～2015年5月）;《持續移動—圖像三聯單（2014年10月 - 2015年2月8日）;《烏托邦之後：回顧亞洲當代藝術理想》（2015年5月至10月）; 《五顆星：藝術反映和平、公義、平等、民主與進步》（2015年10月至2016年6月）。
蘇西在任命到SAM前，擔任新加坡南洋科技大學國家教育研究院（NIE），2009-2013年視覺與表演藝術學群的助理教授。2014年，蘇西因為其對新加坡藝術發展的傑出貢獻，被南洋藝術學院授予「傑出校友獎章」。她在西雪梨大學有寫作的碩士榮譽學位，和新加坡南洋科系大學NIE的教學高等教育學士學位，以及英國薩塞克斯大學的文學、宗教和哲學博士學位，也在澳洲、新加坡、英國的大學與藝術學院任教。
藝術家/ 崔旴嵐
1970年生於首爾，1993年韓國中央大學美術系雕塑藝術學士，1999年韓國中央大學美術系雕塑藝術碩士。崔旴嵐的動態機械藝術作品，不僅更貼近於目前我們所處的時代脈動，另一方面則在古老的神話和宇宙自然裡，重新建構作品的新神話，開啓機械動態美學的新境界。其創作多次獲得韓國藝術大獎殊榮，繼而走上國際，成為瑞士巴塞爾藝術展、紐約軍械庫展覽中，最亮眼的藝壇之星；也使他在近十年來相繼受邀於日本、英國、美國、法國、澳洲、土耳其……等知名美術館的展出展都大獲成功。
彭博財經頻道專門介紹國際藝壇頂尖大師與閃耀新星的「卓越觀點」節目指出：「崔旴嵐是南韓快速崛起的藝術家之一。如果您還沒聽說過他，那麼這次，您一定會記得他的名字。自學機器人裝置的天才，崔旴嵐將動力藝術，或是動態雕塑，帶進一個全新的層次和高度。」。除了作品廣為全球各大美術館收藏外，崔旴嵐曾榮獲2014美國舊金山Autodesk AIR計劃之駐村藝術家；亞太釀酒基金會入圍當代藝術獎。2009獲斗山集團藝術中心派駐紐約計畫，同年獲韓國金世忠紀念館舉辦之「金世忠雕塑獎」青年雕塑家。2006獲韓國政府舉辦之「當代青年藝術家獎」；韓國浦項制鐵TJ公園基金會之「浦項鋼鐵藝術獎」大獎
引言人/ 陳永賢
陳永賢畢業於國立台北藝術大學美術系、美術研究所碩士、英國布萊頓大學藝術博士。他是台灣國際錄像藝術雙年展創辦人，現為國立台灣藝術大學專任教授。
藝術專業服務方面，擔任忠泰建築文化藝術基金會董事、邱再興文教基金會董事、國立台灣美術館典藏委員、高雄美術館典藏委員、國家藝術文化基金會審查委員、台北市文化局審查委員、文化部藝術銀行評委、新北市文化局評委、鳳甲美術館評委、台灣國際錄像藝術展評委、全國美展評委、台北獎評委、高雄獎評委、鴻梅獎評委。
在創作領域，曾舉辦多次個展，包括：「身體之歌」、「人層迴圈」、「他者之他」、「闢徑」、「隱遁者」，並受邀參加亞洲、美洲、歐洲各地美術館之展覽四十餘次。曾獲加拿大楓葉新人獎、英國貝克獎，美國劇場影像大師Robert Wilson之Watermill Center駐村藝術家。
在學術研究方面，其論述以新媒體、身體行為、當代藝術評論為主軸，出版著作：《英國當代藝術》、《錄像藝術啟示錄》、《當代科技與錄像藝術》、《幻象之丘－新媒體藝術》、《身體之歌》、《他者之他》、《台灣插畫圖像美學》等專書。
他身兼獨立策展人，策展經歷包括：「移工藝術計畫」（遠雄博物館）、「新富八十好歲食－老市場的記憶與新生」（新富市場）、「文字召喚－當代畫語錄」（中華文化總會）、「潛思維・逍遙遊－張光賓的學行記痕」（關渡美術館）、「焦墨排點皴－張光賓書畫v.s新媒體藝術」、「麗山寓盧－張光賓書畫展」、「居無定所？第一屆台灣國際錄像藝術展」（鳳甲美術館）、「食托邦－第二屆台灣國際錄像藝術展」（鳳甲美術館、台東美術館）、「幻象之丘－台灣新媒體藝術展」(美國邁阿密、鳳甲美術館)、「在台東遇見席慕容」（台東美術館）「純真x頑皮－當代藝術展」、「熱鬥－台灣當代藝術新浪潮」（就在藝術空間）、「尋找馬緯度－新媒體藝術展」（MOT ARTS）、「動漫快感－數位媒體藝術展」（陽明大學藝文中心）、「佛像與經文的對話」（法鼓山）、「夜視‧台北－國際錄像藝術展」（誠品藝文空間）、「Random-ize Film & Video Art Festival」（倫敦）等專題展覽。 他先後任教於國立台灣藝術大學、國立台北藝術大學、國立台灣師大、國立陽明大學。
