作為一個藝術家，鍾飆堅持以〝視覺化〞的方式來完成〝考古〞工作。他不是通過觀念並列而是通過充滿悖論的情節性來完成他的傳達。他早期的作品，往往將不同的文化圖像簡單對應，而在後來的創作中，似乎加入了更多的轉換。他將色彩維度和時間的向度對立起來，那些時代久遠的圖像被藝術家的想象賦予了色彩，而離我們生活並不遙遠的圖像卻被抽離了色彩和情景，活生生的人失去了色彩，而她們的衣著服飾，隨著色彩的褪去，現實和記憶之間的界限被徹底打破，夢幻性開始出現。如果說超現實主義風格是人們在工業的迅速發展中，反射出對於自我瞭解的危機，那?鍾飆的作品似乎形成了一種〝新超現實風格〞，這種風格折射出的是社會個體對於自身知識基礎的懷疑。

　　鍾飆特有的創作，意味著在文化態度上和以前的藝術家截然不同。無論是政治波普還是豔俗藝術，他們所急於傳達的是自己的文化態度，或者批判意識形態，或者批判商業文化，而鍾飆似乎游離於這種批判之外。在他的作品中，我們看到了一種知識份子特有的冷靜狀態。他思考的不是如何批判，而是我們批判的〝證據〞從何而來，它們的意義又是如何發生變化的。在鍾飆對於中國社會流行文化和大?文化的〝視覺化〞思考方式的背後，我們看到一種新的文化態度。他不像其他關注流行文化的藝術家那樣，或以觀念的藉口將自己的作品混雜在真正的流行文化中，或以藝術家的身份用古老的手工方式來批判大量生?的流行文化，或許，以手工化和個體生產為基礎的藝術，根本無法和那些真正的大眾文化以及這種文化的媒介相對抗。