處在舊世代與新思潮的交捩點，吳昊的繪畫史，儼然台灣生活演變史，從50年代的克難摸索中領悟自我特質與時代精神；接著60年代，與東方畫會成員們，意氣風發的衝鋒國內外藝壇，在傳統中尋找現代；到70年代，反映鄉土民間樸趣韻緻的版畫；至80年代，出奇華茲，彩色斑斕的油畫。吳昊一路走來，容或內涵意象隨時代的腳步而推衍，藝術的純粹，卻始終如一，忠於感覺，忠於自己，剛柔並濟，喜悅媚麗，即使是破碎的歲月，殘舊的題材，他也有辨法找出繁華與希望。這是他潛在的性格特質，恰似流浪異鄉的遊子，在荊棘中，達觀而寬懷的闢出一片自得的天地，僅管泥土裡滿是汗水與憂鬱，他卻欣喜地種出滿園艷麗。

　　「找到自己，才快樂！」吳昊在畫布上一逕率性而為，他自行改造畫筆；自創鐵絲般的細線條；憑直覺堆疊對比強烈熱鬧的顏色，呈現一派歡樂；研發半透明而縯紛的琉璃底色；將主題人物壓扁在同一空間，卻營造出多角度的視覺效果……。不管時代怎麼走，吳昊的繪畫，無論結構造型，表現形式與精神特質，都不會從各個時代風潮裡流失，他的作品具有一種神秘的魅惑，矛盾的舒坦，豪放中藏著細膩，拙稚卻別具風韻；看似繁複，實則單純。就像他的人，一位真性情的豪氣男子，將骨子裡的溫柔與浪漫，纖細與包容，都燦爛在畫布上了，恆是繁花盛開，蝴蝶飛舞的春天。