將主題人物壓扁在同一空間，卻營造出多角度的視覺效果。從50年代的版畫， 60年代創立東方畫會，到70年代出奇華茲，彩色斑斕的油畫。不管時代怎麼走，吳昊的繪畫，無論結構造型與表現形式，在每一個舊世代與新思潮的交捩點上，都總站在時代潮流的前端。即便是村上隆的「超平面」風靡國際當代藝術的今天， 才恍悟，原來吳昊壓平的魔術空間，也同時神奇的保留了時間的新鮮度。

吳昊筆下的女孩多年來一直沒在畫布上變老過；記憶中那些艷麗飽實的花朵也從沒有褪色過。八十歲的吳昊一逕用現代形式懷想東方，重現記憶溫暖的春天，使回憶鮮明而愉悅的保存，成為現今的華麗當代。吳昊在李仲生「東方、自我、時代感」創作要素的啟發中找到了無可取代的自己。他的畫停格著斑斕的回憶、跳躍的青春，以一種恬靜而奔放的姿態，恣意宣洩心底最澎湃的情感。容或內涵意象隨時代的腳步而推衍，藝術的純粹，卻始終如一，剛柔並濟，喜悅媚麗，即使是破碎的歲月，殘舊的題材，他也有辨法找出繁華與希望。

激烈的賽馬恰似吳昊豐沛的創造力，記憶彷彿隨著馬蹄的騰躍，落在生命最多彩繽紛的扉頁。從昔日母親刺繡圖案及顏色所獲得的印象，加上小時候對傳統年畫、剪紙藝術的生活積累，吳昊將這些豐富的生命質感與圖案語彙交揉轉現，歸納出他那色彩斑瀾、心境愉悅的吳昊式繪畫，創造出繁華富麗、振奮人心的永恆剎那。這種運用現代形式去懷想傳統，再從傳統轉變到現代的迷人蹤跡，不啻鮮豔色彩下的現代表演，使吳昊的作品在保有本土面向的同時亦俱備了全球性，在看似空間相互交錯的平面裡，迸發出不同時空下的力與美。

一朵、一叢、一畝、一頃、一整個眼前的繁花盛開，朵朵綻放的都是存在的喜悅。吳昊花畫，和早年他用版畫製作的違章建築舊屋，形成強烈的對比；然而，那紛亂無序的房屋景色，從某個角度看，竟也像是叢生的花草，黑色線條在畫面上進行分割與制衡，無形的花渾似夢裡的存在，畫裡的果實，連同花朵一起綻放成絢爛華麗的風景。吳昊用更精細的線條去刻畫花瓣的走痕，葉片的生命軌跡，看似工整的排列，卻因為色彩的淺淡區隔而呈現落差的趣味。沉金花瓶上多色的玫瑰花與散落在織錦花布桌面的柿子蘋果梨子，在進行著一場對談，色彩在說話，交錯的葉梗也在說話。滿得快溢出來的花，都是滿幅的鋪陳，而這透不過氣的好處是成就了飽實的美感，更是一種局部賞閱的強勢邀約。一個顏色有許多層次，吳昊總能將每個顏色發揮到淋漓盡致，幻化成魔術般的繁華色彩，讓人忍不住要多看幾回。除了「天份」，畫家的內心必然蘊藏了如火般的熱情，堅持用炙烈的誠意去鼓動花與果與人物動物的本性。

讀著吳昊的畫，覺得他總走在生命的春天和盛夏。花飛花舞，這朵花與下一朵花之間，相隔著不同的時間，散發著不同的香氣。50歲的吳昊，洋溢的才氣與華麗的色彩齊飛，爭豔在生命的高點；80歲的吳昊，繁華如夢，似醒非醒之間，花非花，卻都是朵朵盛開的心花，綻放著青春的喜悅與活力。今日花正好，形而上畫廊早開的牡丹，嬌靨燦然，馥郁多姿，竭誠歡迎大家一起來看花。