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1970年出生在長野的日本藝術家西澤千晴(Chiharu Nishizawa),畢業于東京造型藝術大學美術系,主修繪畫。研究所的時候,改修了版畫。西澤千晴的繪畫將他在藝術學院學習到的版畫技巧和日本傳統的浮世繪版畫相結合,甚至融入了西方的普普藝術(Pop Art),還有數位化時代流行的網上遊戲虛擬空間的形式。

2008年底西澤千晴和施坦威(Steinway & Sons)合作的定制鋼琴,以他的繪畫藝術為外殼,等於是為鋼琴量身定制了獨一無二的繪畫作品。這架被命名為“音之河”的定制鋼琴,是為了紀念日本施坦威株式會社成立10周年而推出。西澤千晴在鋼琴的外殼上,細心繪製了一片藍色海洋的水波,和他標誌式的迷你小人物群體。他用水流來隱喻音樂音符的流動,在寧靜中展示一種優雅的律動。

從題材上看西澤千晴的作品,經常看到的是芸芸眾生的世界,卻存在著巨大的孤寂感。畫面裡出現的像是留白的空間,有時雖然被塗成了各種單色,若非真空了的空間,也只能算是虛擬的世界。那些看不清個人面目的人群,只像是一些圖像的符號。城市,在他的畫裡像積木,植栽像是裝飾圖案,街道像迷宮,那麼人就像螞蟻一般,沒有個性地活動著,所有一切的物象都被他符號化了,好像是電玩裡面的某一個場景。即使原本應該指向某些正在發生的事件,但是在巨大的真空的虛擬空間裡,一切生命似乎在寧靜中悄然運行著。透過西澤千晴的畫,領悟到人類面對生命時,往往被一種無形的力量牽引著,宇宙間必然存在著它所主導的規律,那是即使集合眾人之力也無法扭轉或克服的天命。

在極扁平的畫面空間裡,代表穿著一樣制服的都會人們,好像棋盤上的棋子,只能被命運擺佈著。西澤千晴的繪畫是他所撰寫的人生寓言,是他對人與自然,東方與西方,今世與古代,精神與物化,戰爭與和平的各種寓言。從一般性的社會現象到私密的家庭生活,西澤千晴他都有話要說,因此,在他繪畫表面的唯美色彩底下,其實每一幅畫都有深刻的寓意。這些原本應該屬於哲學性的命題,被西澤千晴處理成撲朔迷離的遊戲場景,不容易一眼就看明白創作者的心思。

在沒有影子的腳步中說故事。一長串密密麻麻的人群演繹著一輩子的情節。無論是虛偽諂媚或爭權奪利或創造文明,堆砌希望,都在畫家美麗平靜,不顯情緒的色彩裡進行。故事中衍生故事,風景中隱藏風景,畫面越讀越豐富,越探越曲折,宛如欣賞一部結構豐富的劇情片,充滿無盡想像空間。這是西澤千晴說故事獨特的矛盾調性,不同的人群從遙遠的畫外走來,男男女女衣履光鮮,沒有強烈的筆觸,宛如平面的浮貼,細微的變化中,隱隱透著緊張而危險的氛圍。輕描淡寫的熟悉中帶有些微不安的陌生,失落的隱憂裡藏著希望,得意的驕傲裡蟄伏著無情的危機。觀賞者似乎瞬間跌入畫中五花八門的情境,隨著隊伍的腳步,在人山人海的機場大廈裡開著可愛的炸彈飛機一起迷航;在應有盡有的超市裡感受淡淡的憂愁與失落;在歡樂的慶典裡再現恍如清明上河圖的文明;向時髦的藝術膜拜;在強權的威脅下遙望浪漫;在荒謬的政治擂台上,無奈的欣賞政客們誇張而虛偽的幼稚面具;在你爭我奪,穿著盔甲踩著他人屍首爬至顛峰的榮耀時刻,幸災樂禍;一起沉淪在崇拜英雄、奢華、藥品、物慾的快樂排行榜;一起諷刺,一起渴望, 一起反省,一起追尋理想的新世界。

此次,台北所展出的「人從哪裡來」,其真正的意涵是「人往哪裡去」。西澤千晴的人群隱藏的內涵似乎更為豐富,不僅是日本上班族生態,而是各式各樣活潑多元的人間百態。乍看之下依然是規規矩矩,然而,士農工商各藏玄機,畫家以出世的型態來關懷入世的表情。最特別的是,為台北展而畫的台灣風景,可愛的女孩群中,竟然隱藏了一個小小的台灣島,但是快樂的隊伍旁邊,成人猶在奮鬥複雜的淨化工程;而有著台北101建築的畫,密密麻麻的人群竟是赤腳的迷彩戰士,順從地聽命於穿靴的小女孩,而旁邊卻有一位小女孩脫靴而逃;紅裙女孩的形象或許是畫家對台北生命力的想像,而另一方面,卻也以沙砌的人生來暗示易碎的夢想。密密麻麻的人群顯得既空虛又渺小,然而畫面裡隱藏的一些令人莞爾的趣味或引人深思的哲理,既幽默又詼諧,是西澤千晴作品令人著迷的魅惑所在。畫家輕描淡寫的弦外之音,卻重重的撞擊著觀賞者的心。

入出西澤千晴的畫境,他最想要和觀眾分享的,應該是那些在他筆下娓娓道來的各種人生寓言版本。而且,在表面的一派優雅底下,可是語不驚人誓不休的一股氣勢,寧靜中潛藏著巨大的爆炸威力,在微觀中透析著深奧的人生哲理。

你要去哪裡? - a 257x162cm  2009 壓克力彩 畫布
 

你要去哪裡? - d 130x130cm 2010 壓克力彩 畫布
 

憂愁的便利 - a 58x135cm  2009 壓克力彩 畫布
 

憂愁的便利 - b 58x135cm  2009 壓克力彩 畫布
 

憂愁的便利 - c 58x135cm  2009 壓克力彩 畫布
 

快樂排行榜 194x130cm  2008 壓克力彩 畫布
 
你要去哪裡? - b 76x41cm  2009 壓克力彩 畫布
 

倖存者 162x112cm  2008 壓克力彩 畫布
 

神聖的虛渺 117x91cm  2010 壓克力彩 畫布
 

你要去哪裡? - c 145x145cm  2009 壓克力彩 畫布
 

世說新語 - 藝術 61x73cm  2008 壓克力彩 畫布
 

世說新語 - 權力 61x73cm  2008 壓克力彩 畫布
 

世說新語 - 調性 61x73cm  2008 壓克力彩 畫布
 

神聖的舞動 50x120cm  2009 壓克力彩 畫布
 

走出人類的文明 72x182cm  2009 壓克力彩 畫布
1970 生於長野縣,日本
1993 畢業於東京造型大學美術系繪畫組
1995 於東京造型大學完成研究生課程
   
個展 -  
2010

2010  “人從哪裡來? ”,形而上畫廊,台北,台灣

2007 “為了美好的人生”,東京畫廊+BTAP,東京,日本
2006 “夢想家”,do ART藝廊,首爾,韓國
“享受汽車生活”,Amelia Johnson當代藝廊,香港
2005 “快樂花園”,東京藝廊,東京,日本
2003 “計畫N”,東京歌劇成藝廊,東京,日本
2002 “本土藝術家展”,Kamiyamada文化廳,長野縣,日本
“西洋鏡”,Gen藝廊,東京,日本
2001 “嶄新的一天”,山口藝廊,東京,日本
2000 “印記”,Gen藝廊,東京,日本
1999 Harajuku藝廊,東京,日本
1998 Gen藝廊,東京,日本
1997 Gen藝廊,東京,日本
1995 Alies藝廊,東京,日本
   
聯展 -  
2008

 “里程碑”,東京畫廊+BTAP,北京,中國

2007 “B.T.A.P.五周年紀念展–進行中”,東京畫廊+BTAP,北京,中國
“藝術的躍溫–新亞洲浪潮”,ZKM媒體藝術中心,德國
“當代造型藝術家”,東京造型大學,橫山紀念Manzu美術館,東京,日本
“藝術網在亞洲–新亞洲當代藝術!”橫濱,橫山,日本
2006 “春光笑靨” 東京藝廊,東京,日本
2004 “2004當代視覺藝術”,東京,日本
2003 “Art Jam”,山口藝廊,東京,日本
“Play not play”,B.T.A.P.,北京,中國
“畫廊回顧”,RASHINNBANN藝術空間,東京,日本
2001 “2001年第六屆最偉大當代藝術作品競賽”,SOKO藝廊,東京,日本
“Hanga-teki”,Naruse美術座,東京,日本
2000 “2001年第五屆最偉大當代藝術作品競賽”,SOKO藝廊,東京,日本
1998 “五日市町藝術工作室藝術家展”,Kirara大廳,東京,日本
1995 四人聯展,Shinkin藝廊,上田市,長野縣,日本
三人聯展,Showa-kura藝廊,筑摩市,長野縣,日本
“十”,Kanagawa Kenmin會堂,神奈川縣,日本
1994   雙人展,Showa-kura藝廊,筑摩市,長野縣,日本
四人展,藝術空間21,東京,日本
1993 “第四屆海報競賽”,日佛會館,東京,日本
“第二屆札幌國際版畫雙年展”,北海道立近代美術館,札幌,日本
   
獲獎  
2004 “2004當代視覺藝術”優勝,東京,日本
“信州版畫製作展”
1995 “信州版畫製作展”
“第四屆海報競賽”,日佛會館,東京,日本
1993 “第二屆札幌國際版畫雙年展”,札幌,日本
1991 “信州版畫製作展”
 
 
 
 
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