人生可以重來一次嗎？

事實上，人生就是場熱情的遊戲，好像在玩電動遊戲。在姜錫鉉的新作裡，你會看到，怪物骷顱頭的圖像裡，還有不一樣的影像，說故事者的臉會和怪物的圖像重疊在一起，好像說故事的人陷在瞬息萬變，懸疑緊張的情境裡，一個不小心就被打倒。然而，我們總是可以鼓起勇氣，讓遊戲重新開始，讓人生重來一遍。人們的生活跟那些遊戲很類似，在生活的當下，跌跌撞撞是再自然不過的。我們隨時可以再來一次，從錯誤中學習，然後往前再更上一層。

在Eddie Bear的展覽，畫家想要表達生活的必然現象，特別是身處於大城市裡，緊張而擁擠是生活的代名詞。擁擠的慾望，擁擠的人群，擁擠的想像，擁擠的孤獨，甚至連快樂與悲傷都顯得很擁擠，擁擠的在擁擠的空間活著。也會擁擠的面臨許多社會上的阻礙和你來我往的人際關係。畫作背景的機器人代表著阻礙和壓力，是我們每天與之共存的自然。類似氣球的形體，稱之為飄浮，代表那些似乎被社會規範和原則限制住的人，天真爛漫地在社會的表層隨波逐流。畫面中間是主要的角色，每幅畫的主角長得都不一樣，但都是深藏在每個人內心裡的那隻熊。它們象徵正在觀賞這幅畫的畫家或其他任何一個人，就好像，藝術家嘗試透過自己去反思其他人的生活。

繪畫性，是姜錫鉉作品裡最重要的特質，色彩、線條、肌理和畫面的質感，都是他精益求精的追求，即使他的雕塑作品，表層也是精心繪製的繪畫成果。這一種絕不鬆懈的繪畫品質要求，顯然受到也是畫家的母親金孝貞影響，她的半具象繪畫，擅長於畫面細微的肌理質感處理，姜錫鉉從小耳濡目染發展出他更加一絲不苟的自我要求，不但他在角色的背景處理上投注巨大的心力。要求完美的心理也特別反映在他的雕塑作品裡。姜錫鉉絕對無法忍受交由他人代工的效果，所有細節必需由他自己動手，精心完成每一件作品。因此他的雕塑就像他的繪畫一樣，每一件都具有完整的內容和性格，以及全心投射的情感。

是一個延續性說故事的過程，既有角色設定，也有內容腳本，姜錫鉉以虛擬的各種角色來描寫都會人生各種況味，過程就像在拍一部動畫片一樣。目前已經發展出的角色有：一頭叫做「無愛（Loveless）」的狗，一個叫做「巫(Voo)」的巫術娃娃，一個叫做「抹布(Rag) 」娃娃，一頭長了尖牙的黃色兔子叫「凱比特(Cabbit) 」，一頭叫「呆呆(Moony) 」的白色兔子，一頭叫做「泡泡(Bubble) 」的粉紅熊，一頭叫做「極地(Polar) 」的紫色熊，一頭叫做「歐尼B(Oni-B) 」的怪熊，一個叫做「說書人(Storyteller)」的小丑，一個叫做「力量(Force)」的機器人，一個叫做「魯莽(Reckless)」的氣球，一頭叫做「迷失(Loss)」的貓，一頭叫做「龐斯(Pams) 」的貓熊，一頭叫做「果凍(Jelly)」的水母，然後那一頭叫做「Eddie」的猴子，其實是就是影射他自己。

在姜錫鉉的繪畫和雕塑裡，這些有趣的角色排列組合演出人生中各式各樣的遭遇，而且不斷有新的角色加入故事衍生的新陣容，好像是一場永無結局的人生劇院，千變萬化，是對於未來無法預測的無盡想像。他所設定的各種角色看起來像玩具娃娃，仔細去觀察它們都具有人的情感的表現，各種喜怒哀樂的表情，憂愁或驚恐，都不是玩偶世界所能體會的。姜錫鉉以擬人化的玩偶來隱喻人生中無可奈何的被動性，自以為是主人翁的生活，實際上處處受到包圍、牽連、掣肘，往往是無法獨立自主的現實人生。

我是一隻熊，千變萬化。不論外表像狗像人或像熊，也不管神情是可愛憤怒或失落，每個人心底永遠住著一隻溫柔的熊，充滿著愛與熱情，在我們失望時憧憬未來，在喜悅時分享快樂，在孤獨時和他對話。