綜觀姜錫鉉如現代童話般的出現於亞洲藝壇的短暫歷程，他的確具有明日之星的潛力與架勢，他的藝術氣質與作品特色可以說是相當接近當下數位時代的新美學趨向。

圖像化的語言
在二十一世紀數位化的環境裡，文字敘述的轉換，變得更為多元、有趣，愈來愈多的訊息，透過圖像化的語言，來溝通和交流彼此的意念。在姜錫鉉似卡通、動漫般作品裡面，擬人化的造型，以及搭配的語言或文字的敘事性，自然形成了一種反省式的曖昧或不確定的當代寓言美學。

關注生命價值
在全球化趨勢下，資訊科技打開了更寬廣的人際網路，國際之間的疆界愈來愈模糊，如今人們已逐漸生活在一個多元混雜而無邊界的新文化中。藝術如今較關注生命價值、進化代價、環保共生等基本議題。而姜錫鉉所關注的正是數位時代的虛擬社會壓力與孤獨的個體生命。

沒有潛意識的超現實
在後現代的新繪畫裡，最不受控制的喻象不帶深度地出現了，這甚至不是幻覺，就像一個非個人化的集體主體的自由聯想，沒有個人潛意識或群体潛意識的負荷和投注，沒有精神分裂的精神分裂藝術，沒有宣言或前衛的超現實主義。我們可以「沒有潛意識的超現實主義」，來描述姜錫鉉的新繪畫的特徵。

神話與成人的童話故事
神話與成人的童話作品其實是分不開來的，尤其在今天的藝術舞台上，把神話與作品分開來談，是不可能的事。像巴斯奎（Jean-Michel Basquiat）即曾是一名紐約的文化狙擊手，他在極短暫的時間即功成名就，他在一九八○年代能對既有華而不實的價值觀予以解構，可輕易地游走於高級與低級藝術之間，亦能包容大眾音樂文化。我們或許也可以從姜錫鉉的身上，找到一種具亞洲風味的動漫藝術神話，那就讓我們拭目以待吧。

27歲的姜錫鉉，從韓國留學到美國，再回到韓國。這條探索藝術的途徑一路走來，竟然悟出「孤獨」兩個字。這不曉得算不算「西方取經修得正果」。就如同他說的，孤獨感是現今每個人一生中至少會經歷過一次的。生為人類，我們都是隻身而來，獨自離世，在人生旅途中獨自旅行。他強烈意識到孤獨是每個人的命運。

他透過畫筆、顏料和油彩，描繪創作出充滿人群社會的渾沌(CHAOS-LIKE)。而寂寞小熊(時而是手工製，時而是高彩度繪畫)則代表寂寞的我們。雖然小熊外表呈現美好的和諧，卻象徵人群中孤獨的我們。儘管在人生旅途中，我們或許會和深愛的家人、朋友、同事共享美好時光的回憶，有人可能因此從未感到寂寞。

每一張畫裡都有一隻小熊，每一隻小熊都代表你我之間的一個故事。其實也許是他的年少為賦新詞強說愁，也未必都是只有孤獨二字。小熊不必一定要反制約，小熊也不必一定要憤怒，小熊更不必是虛無。其實每一個人都有他的原質，每一個人都有他的自我辨識。

我是外行，所以來看熱鬧。

首先我要聲明：
我並不是藝術品的買賣家，我只習慣與喜歡在演藝工作之外去參與、觀察一些新潮的創作與收集其周邊商品。

很幸運的，七八年前開始，因緣際會的在日本陸續看過村上隆、草間彌生、奈良美智等當今巨匠的個人或參與展示的聯合創作展覽會，相關開立的咖啡廳、書籍畫冊、紀錄片也都去過看過，而不管至今的他們是當紅天后也好、當年的他們只是新紅乍紫也行，總之是遇上了也愛上了，然後感嘆與感動了，最終是佩服讚賞不已！