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一個展只聚焦一位藝術家,5種不同時期,不同風貌的代表作品。

譽為「後單色畫」的韓國抽象藝術家金泰浩,在畫面上了22層顏料後,再一刀一刀雕琢出色彩斑斕的迷蹤?條和蜂巢狀不規則變化的立體空間,每個空間中自然形成一個深邃的黑洞,乍看似單純的原色,近看卻是色彩絢爛的半立體結構。這種修行般不斷重複「往上加」再「刮下來」的過程,讓畫面規律的呈現不規則的變化。而藝術家固執得近乎瘋狂的堅持,也讓畫面擁有著生命喘息般的美妙節奏。

創作過程於金泰浩而言,無寧是一種苦行僧式的修行,必需將心靈澄靜至空無忘我的境界,才能在不斷的捨棄中找到內在的韻律,在密密麻麻的迷蹤中演繹出生命的節奏。金泰浩說,「不規律的畫面是由規則的垂直和水平網格組成。先在畫布上畫一道線,然後,依次理性而均勻的將顏料刷上,堆積成厚厚的色層,縱橫之間,自然形成許多蜂巢狀的小黑洞。畫家在密密麻麻的小黑洞中挖出更多不規則變化的塊狀空間。當刮刀穿切22種或者更多層的表面時,宛如在沙灘上挖貝殼,隱藏在下面的顏色躍然而出,變得活潑美麗,恰如神秘的地表斷層,潛藏著不規則變化的魔幻色彩。彷彿指揮棒過處,樂音的流洩,它們同時帶有內部節奏和外在結構。」

最前衛往往是最原始的。無愧韓國後單色畫的美譽,金泰浩的「內在韻律」在顏色層次的變化,及厚實繁複的肌理中隱藏著幾何圖形之構成,將豐富色彩藏在單純而微妙的表象之中,呈現節制與秩序與浪漫並存的美學節奏。

恰如老子的哲學∼無即是有。 不論是創作過程還是理念,金泰浩加加減減的放空,都是為了豐富的存在。每種原色與圖形也代表著不同的投射與期待。堅固厚實的外表與纖細的內在節奏形成強烈對比,這種矛盾的視覺,虛無的具體存在,恰恰呼應著神祕的生命價值。



 

 

內在韻律2018-89 195.5x131.5cm?? 2018 壓克力、畫布



內在韻律 2017-53 194x131.5cm?? 2017 壓克力、畫布


內在韻律 2019-16 195.3x131.5cm?? 2019 壓克力、畫布



內在韻律2019-9 163.5x132cm ??2019 壓克力、畫布


 

內在韻律 2019-8 163.5x132cm ??2019 壓克力、畫布


 

 

 

內在韻律2008-50 180.5x61cm?? 2008 壓克力、畫布 , 內在韻律 2019-17 180.5x61cm ??2019 壓克力、畫布

 
   
   
  *展覽現場*
   
 
   
 
   
 
   
 
   
 
   
 
   
 
   
 
   
   
 
 
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