一個展只聚焦一位藝術家，5種不同時期，不同風貌的代表作品。

譽為「後單色畫」的韓國抽象藝術家金泰浩，在畫面上了22層顏料後，再一刀一刀雕琢出色彩斑斕的迷蹤?條和蜂巢狀不規則變化的立體空間，每個空間中自然形成一個深邃的黑洞，乍看似單純的原色，近看卻是色彩絢爛的半立體結構。這種修行般不斷重複「往上加」再「刮下來」的過程，讓畫面規律的呈現不規則的變化。而藝術家固執得近乎瘋狂的堅持，也讓畫面擁有著生命喘息般的美妙節奏。

創作過程於金泰浩而言，無寧是一種苦行僧式的修行，必需將心靈澄靜至空無忘我的境界，才能在不斷的捨棄中找到內在的韻律，在密密麻麻的迷蹤中演繹出生命的節奏。金泰浩說，「不規律的畫面是由規則的垂直和水平網格組成。先在畫布上畫一道線，然後，依次理性而均勻的將顏料刷上，堆積成厚厚的色層，縱橫之間，自然形成許多蜂巢狀的小黑洞。畫家在密密麻麻的小黑洞中挖出更多不規則變化的塊狀空間。當刮刀穿切22種或者更多層的表面時，宛如在沙灘上挖貝殼，隱藏在下面的顏色躍然而出，變得活潑美麗，恰如神秘的地表斷層，潛藏著不規則變化的魔幻色彩。彷彿指揮棒過處，樂音的流洩，它們同時帶有內部節奏和外在結構。」

最前衛往往是最原始的。無愧韓國後單色畫的美譽，金泰浩的「內在韻律」在顏色層次的變化，及厚實繁複的肌理中隱藏著幾何圖形之構成，將豐富色彩藏在單純而微妙的表象之中，呈現節制與秩序與浪漫並存的美學節奏。

恰如老子的哲學∼無即是有。 不論是創作過程還是理念，金泰浩加加減減的放空，都是為了豐富的存在。每種原色與圖形也代表著不同的投射與期待。堅固厚實的外表與纖細的內在節奏形成強烈對比，這種矛盾的視覺，虛無的具體存在，恰恰呼應著神祕的生命價值。