一隻鳥出生前，蛋就是牠的整個世界，牠得先毀壞了那個世界，才能成為一隻鳥。
－－《彷徨少年時》，赫曼．赫塞

微觀來看，每個人的今天都來自對過去的破壞，對藝術家而言尤其如此。藝術家們對於既有的價值、狀態，有所抵抗與反饋，因而產生獨樹一格的創作。我們所處的當下，也是每一個從前的未來，我們思索著過去的歷程，拆解它、領悟它，從中獲得走向未來的線索；從解構過去中，獲得建構未來的藍圖。

成長過程經歷的種種，是形塑藝術家創作風格的養分，而藝術家留下的作品，也提供了拆解過去的途徑。權奇秀的 Dongguri，便是因為藝術家在幼時經歷韓國經濟蕭條時期，人們受經濟影響深陷苦悶，為掃去過去的陰霾，他創造了永遠漾著開懷笑臉的Dongguri，希望療癒自己與眾人。西澤千晴也回溯了童年的記憶，他將玩具、遊樂設施作為靈感來源。他把屬於孩童玩樂的場所，用成人的眼光重新看待，做出了《旋轉木馬》等作品，好像隨著年紀的增長，我們似乎也不再用赤子的眼光，面對曾經被視為夢奇地的遊樂園。

陳景亮把小學課桌椅的回憶帶進創作，他用陶瓷為媒材，創造出乍看是木製的課桌椅，將熟悉的事物轉化成意料之外的感官體驗，重構了關於童年的回憶，賦予新的質感。廖堉安擅長觀察當代社會的人生百態，將之轉化為變形的動物，看起來怪誕而深涵寓意。尤其針對環保、意識形態等等議題，用一種黑色、卡通的方式表現在畫布上，警惕之餘，無疑也是對更好未來的一種期待。

對於既有的質疑，部分藝術家把焦點放在流行文化。過去流行文化對於藝術而言，或許顯得從眾而媚俗。藝術家觀察到這點，他們利用了流行文化的共通性，挪用成為代表特定文化的符碼。姜錫鉉把電玩元素加入創作，《人生是一場熱情的遊戲》利用電玩的本質以及色彩的眩目，凸顯人生如遊戲的雙關意義。金東囿以馬賽克組成的人臉，將瑪麗蓮夢露與甘迺迪，互相構成彼此的容貌，永駐在人生精華的歲月中。

每個當下都在下一瞬成為從前，而藝術家對於這些已逝的事實，都有屬於他們的掙扎與想像。藝術家對於環境做出反應產生的創作，如同站在未來解構過去的經驗；而過去的各種事物，也經過時間考驗不斷地被省思、洗練，去蕪存菁，留下的部分將跟著我們走向更好的未來。