吳昊走了。 東方畫會的八大響馬又少了一聲狂野的嘶鳴。那麼的突然，說走就走，恰如他一慣的瀟洒乾脆。

繼2010年在形而上畫廊展出「心花朵朵開」之後，吳昊豪氣的說，下一個展覽構圖將從室內推至窗外。這對吳昊多視角平面空間的繪畫而言，無寧是一大挑戰，卻也令人雀躍無比。奈何老天爺對吳昊的劇本已然寫得太精彩了，這最後的轉折，恰如來不及說的再見，讓吳昊的藝術在我們心中留下千絲萬縷的想像---

「不要說再見」，展出吳昊從1975~2011創作歷程的版畫和各種不同主題的油畫作品22件，同時將展出吳昊生前未完成之油畫作品 --「野薑花」。讓我們再一次回顧吳昊的華麗東方。從50年代在克難中摸索，領悟自我； 60年代，與東方畫會成員們，在傳統中尋找現代；到70年代，反映民間樸趣韻緻的木刻版畫；至80年代，出奇華茲，彩色斑斕的油畫創作。不管時代怎麼走，吳昊的繪畫，無論結構造型與表現形式，在每一個舊世代與新思潮的交捩點上，都總站在時代潮流的前端。相較於那個保守敦樸的年代與東洋風潮，吳昊自民間圖騰轉化出的現代結構與風格，相對的表現出狂野又不失溫柔的不羈特質。

在李仲生「東方、自我、時代感」的啟發中，吳昊不僅開闊了視野並找到了無可取代的自己。因軍人身份無法出國深造的他，儘管憧憬，卻也因此無窒礙的轉化西方單點透視的結構觀念，創造出東方平鋪式的多重視覺風格。楊柳青版畫，鐵線般繁複勾勒的黑色細線，南京老家的花團錦簇，母親的刺繡，穿越時空結界的思念，現實際遇的甜蜜與辛酸，在在造就了吳昊鐵骨柔情的東方語彙，他深信「找到自己，才會快樂！」，也要讓觀賞者因他沉醉的愉悅而愉悅。紅綠色彩，燦爛的衍生出各種層次與色調，讓人聯想到法國藝術家Pierre Bonnard 皮耶•波納爾的南方花園，色彩中的色彩迷幻而妖嬈，卻充滿詩意。這位被形容為「二十世紀最偉大的異質畫家」，平面化了視覺表現與詮釋的領域，概念與記憶如同壓扁的時序。同樣的，吳昊也無視於時空的結界，將主題人物壓扁在同一空間，卻營造出多角度的視覺效果，人物和花朵永遠凝結在最青春燦爛的時刻，扁平的魔術空間，也同時神奇的保留了時間的新鮮度，將時空玩弄於翻掌之間。在看似空間相互交錯的平面裡，迸發出不同時空下的力與美。

一層又一層的繁複線條，豔麗的民俗色彩和反應生活的誠懇與滄桑，饒富韻味的呈現在吳昊製作的木刻版畫裡。違章建築，舊屋，鄉間，蘆葦，後街黃昏，甚至藝人，在層次分明，密密麻麻的線條中，滿溢著樸實賦韻的生活況味與活力，那紛亂有序的房屋景色和老牆，從某個角度看，竟也像是叢生的花草，黑色線條在畫面上進行分割與制衡，變形的花，渾似夢裡的微笑，連同歲月的痕跡，一起綻放成華麗而淒美的風景。無論油畫或版畫，吳昊用更精細的線條去刻畫花瓣的走痕，葉片的生命軌跡，看似工整的排列，卻因為色彩的淺淡區隔而呈現參差的美感。沉金花瓶上多色的玫瑰花與散落在織錦花布桌面的柿子蘋果梨子，在進行著一場對談，色彩在說話，交錯的葉梗也在說話。在吳昊迷離如夢，繽紛又透明的底色背景襯托下，滿得快溢出來的花與人物與顏色，爭奇鬥豔著，都是滿滿的鋪陳，而這透不過氣來的好處是，成就了飽實的美感，更是一種局部賞閱的強勢邀約，從而產生一種壓抑不住的幸福與美滿。

吳昊的繪畫史，儼然台灣生活演變史，讀著吳昊的畫，覺得他恆總走在生命的春天和盛夏。他筆下的女孩多年來從來沒有變老過；記憶中那些艷麗飽實的花朵也從沒有褪色過。他的畫停格著斑斕的回憶、跳躍的青春，以一種恬靜而奔放的姿態，容或內涵意象隨時代的腳步而推衍，藝術的純粹，卻始終如一，剛柔並濟，喜悅媚麗，即使是破碎的歲月，殘舊的題材，他也有辨法找出繁華與希望。這是他潛在的性格特質，恰似流浪異鄉的遊子，在荊棘中，達觀而寬懷的闢出一片自得的天地。除了「天份」，畫家的內心必然蘊藏了如火般的熱情，堅持用炙烈的誠意去鼓動花與果與人物動物的本性。他的作品具有一種俗豔的魅惑，矛盾的舒坦，豪放中藏著細膩，拙稚卻別具風韻；看似繁複，實則單純。就像他的人，一位真性情的豪氣男子，將骨子裡的柔情與浪漫，纖細與包容，都燦爛在畫布上了。