彷彿進入一個玄秘的異度空間，自由且無重力的機械生物，兀自緩緩律動，釋散著不尋常的能量與微光。像是一則不可思議的神話和傳奇，似曾相識卻無法捉摸的異態生物，在四周呼吸發光繁衍，彷彿在生命源起之初就已存在。這些不知名的生物，浮游在未來的現今，緩緩而優雅的律動，濾出振顫的光影。當觀眾進入展間的剎那，如幻似真的場景一幕幕發生，這些機械生物感應到觀者的體溫與徘徊的腳步時，會徐徐運動，散發出柔軟而溫暖的宇宙之光，與觀眾開始記憶與時空的對話。

韓國藝術家崔旴嵐「靈魂機械鍊金術」將於106年6月3日於國立臺灣美術館盛大開展，展出2003~2017的代表作品33件，規模之大，堪稱歷來之最。崔旴嵐的藝術，源於美學、自然科學、工程學及文明發展史的綜合性思想脈絡，謎樣奇想的動態雕塑，以一種生命呼吸的擬態，賦予金屬機械柔軟的人性溫度和移動元素，能隨著明滅的發光而看見呼吸的痕跡。被喻為「Anima Machine靈魂機械」。

展覽命名為【stil laif】，讓人有「鋼鐵生命」 (Steel Life)，「偷竊生命」(Steal Life)甚至「靜物」 (Still Life)，拼音上的錯覺聯想。然而看見作品在詭異的空間緩緩律動和散發出曖曖光芒時，便會驚悸於這視覺的矛盾與想像的反差。

崔旴嵐拆解自己的名字U-RAM為「生命機械聯合研究室」(United Research of Anima Machine)，其中「Anima」在拉丁文裡蘊含靈魂、生命和移動的寓意。他的作品，不僅是會動的雕塑，而是一個生命體。崔旴嵐在創造牠們，並提出足以證明牠們「身分識別」的科學報告的同時，也質疑了生物記憶與時空認知的真相。「我始終想像它們具有生命，因此我幫它們取了拉丁文的名稱，彷彿它們真的存在似的。」

2011〈洞口守護者〉源自印度教跳舞的濕婆神，故事是從一個守護者衍生而來，他守衛著連接兩個世界的洞口。崔旴嵐偶然看到莫哈維大沙漠航空廢棄場的飛機殘骸和南極洲威鬥海豹的圖片，將兩個南轅北轍的象徵符號串連成守護者的故事。「昨晚，在我的小花園裡，我看見孢子從洞口守護者的最後一根骨頭開始生長了。根據古老的傳說，當另一個世界的洞口再一次打開時，孢子就會再次生長。」這般虛實交錯，似是而非的神秘美學，恰恰成就了崔旴嵐作品迷人的魅惑。
 
將無形的想像化為有形，再將有形提升到無形的思想境界。藉著繁複的工程學，細緻精工和電子零件，崔旴嵐將虛渺的傳說意象推演成更像生命體，隨時都在變的「有靈魂」的機械。優雅的運動姿態和複雜的錯接式結構，讓人聯想起「山海經」裡光怪陸離的異獸。古老與未來難辨，善意與危機難分，這種曖昧空間創造了神秘與多重解讀的想像。

 2010年起，崔旴嵐的創作品多了自然科學和社會寓言的指涉，命名也從拉丁文延伸到梵文，造成它們在過往時空存在已久的印象，從宗教記載到傳說，從天體運行連結到社會事件。2014的「IMAGO」，是有一顆心臟，卻有兩個心智的生物機械，牠的兩個頭被鎖在一個互相對立的無盡迴圈裡，相互矛盾、掙扎、融合，象徵著人類存在著的某種內在衝突。2012年的〈浮華閣〉、〈旋轉木馬〉則直接討論現代社會的腐敗，物質名利的虛妄追求崇拜，光彩耀眼與浮華美麗都成鬼魅虛幻。〈稻草人〉2012，引用天使和惡魔的語彙，電纜線纏繞的細長身體與翅膀，兀自矗立於空間一隅。當天使展放擺動羽翼之際，中空的身軀透露出微光，隙縫裡顯現映照的光線和移動影子，猶如雀鳥的薩旦。由300多輛新車的車頭燈創造的「旴嵐星1號」，燦耀如星，以車頭燈和鐵片作為意象符號，崔旴嵐將城市中所有沸騰的慾望壓縮成塊，當一個收縮緊壓另一個收縮時，它就會如同宇宙大霹靂般再次爆炸。

 「城市能量」則是崔旴嵐豔驚國際的系列作品。2017年最新創作「金色翅膀」，是崔旴嵐以78隻台灣特種蝴蝶蛻變而成的希望之島，美麗的翅膀，此起彼落的開闔伸展，屬於台灣的靈魂面貌，將在萬蝶舞動中，以黃金般耀眼的姿態，磅礡登場，演繹台灣乃至全世界，充滿希望的源源生命力和無限驚采。繼2006年為東京森美術館個展創作的「城市浮游體」，及2008年英國利物浦雙年展的「月之暗影」之後，「金色翅膀」，將再一次以「城市能量」系列鉅作，震撼國際藝壇的目光。

 不管是權慾的追逐與瘋狂，還是神話之獸與城市寄生物，崔旴嵐的機械雕塑都在律動裡具現了怪誕之美和時光的緊迫感。這是當代的憂慮，面對混沌失控情境，人類最原初的恐懼。旴嵐以複雜交錯的洞察力，驚心動魄的美麗與前衛的觀念，勾勒出一個邀請所有生物自由進出的未來世界。其天馬行空的織夢美學，交錯著宇宙生物的奇幻藝想，彷彿從遠古走到未來的鍊金術，別具驚心動魄的魅惑。