金昌烈生於1929年韓國，被視為單色畫的啟蒙人物，更是繼白南準之後，西方最有影響力的韓國當代藝術大師。處於日本殖民、朝鮮戰爭時代，社會文化與政治歷史的動盪傷痕，促使金昌烈積極加入當代藝術運動，以藝術創作建立自我價值。1960年代，金昌烈毅然遠離自己的家鄉，短暫旅居紐約，1970年代移居巴黎。某個寧靜早晨，陽光斜照在昨夜噴上水的油畫布，水珠閃爍發光耀動眼前，當下的美麗怦然開啟了金昌烈的水珠創作，爾後的40年巴黎光陰，一直做著同樣的事：畫水珠，「水珠畫家」的美譽應運而生。2004年金昌烈受邀於法國國立網球場現代美術館（Jeu de Paume）的一場世界巨匠雲集的邀請展展出，並獲頒法國藝術文化勳章中最高等的司令勳章。

水珠透明閃耀，瞬時消逝。金昌烈的水珠與他本身所面臨的生命、戰爭、貧困、愛與痛苦息息相關。他反覆畫著水珠，試圖抹去那層層的傷痛，尋求絕對的透明度、絕對的消逝，直至感到一種虛無的心靈狀態，「畫水珠的過程，像是溶解所有雜質，讓水珠回到一種"無"的純淨狀態。當所有憤怒、焦慮和恐懼達到"無"的瞬間，我們便會感到平和與舒適。」純淨的水珠之於金昌烈，是慰藉，是自我療癒，在過去與現在之間尋求寧靜、寬恕、反思，而不忘卻。無論是單一或是群體，金昌烈的水珠不均勻的灑落在或光滑或粗糙的帆布上，彷彿要滾下或被吸收卻浮在畫布上，又似被地心引力拉出了表面，光線從側面照射過來，輕輕投影掠過孤立的水珠，剔透晶瑩立體，喚起人們想觸摸的衝動，營造出虛構的極度真實。時光在靈動的水珠折射出豐富層次與清透感，那些看似不存在的瞬間其實都永恆存在；記憶的深淺刻度，取決於捕捉靈光乍現的光影，金昌烈篤定地以細緻描繪水珠作為志業，分寸必究地將它實踐為一種俯拾即為美學的情趣，由此證成藝術之道。水滴的剛強與柔弱，折映出人類心靈深處的晝與夜，也指引著文明演化的繁華與蕭索，在水滴元素的基礎之上疊構而起的蛛絲馬跡中，我們見證了金昌烈創作歷程的變化。相較於以往賦予存在性視覺化元素的「現象」系列，1972年的「水珠」作品經歷了相當大的概念轉換，水珠不再是單獨的存在，而是大小不一的遽增，現實的常量及變數，化為美的負重，顯映了生命之輕、存在之奇。

1980年代，移居國外多年的金昌烈，回想起孩童時期認真念書與練習寫字的片段，開始選用<千字文>中蘊含正面意義的文字，或以解體漢字一同構成水珠，發展「再現」系列，回歸到自身的文化特質，最初的生命本源，挑戰時空的虛幻與真實。1990年代，他也在木板上、Le Monde新聞報紙上繪製水珠，積極地探究新媒材與技法。另一方面也創作了數件雕塑作品，使用鐵、青銅或石塊製作基底，以玻璃製作水珠部分，持續地探討與水有關的多元美學價值，並探究極度細緻的造型變化，金昌烈以個人的生命意志與能量、質樸的筆意佈局，繪寫心中景觀，在那動靜收放的內裡，有著閱歷的積澱，於筆韻周折之間敞向世界。無論是70年代的水滴，抑或是80、90年代的再現，成千上萬高度寫實的水滴，構圖在抽象的空間裡，金昌烈藉由轉瞬即逝的時間結構，呈現涅磐的虛無遼闊和綿延流動的生命力。

「我的水珠畫作，是在我的人生體驗與造型體驗的相遇下完成的。」每一顆晶透無雜質的水珠，都是洗滌淨化後的最初，空無純粹的再現，最初的水滴也是最終的依歸。金昌烈在巴黎創作40年如一日，2008年回到韓國首爾，「達摩祖師面璧九年得道，而我畫了40幾年的水珠，雖不能悟到達摩的境界，卻也賺到了一個美術館。」2016年9月，金昌烈美術館於濟州島正式開幕。

金昌烈的水珠世界，有溫暖的陽光、微涼的輕風、凜冽的空氣；有溫柔的絮語、激勵的文字、諧和的樂音；彷如晨露、雨滴，每一個凝結的瞬間，都是老天爺的眼淚。繼 2013年於台中國美館回顧展，金昌烈個展將於台北形而上畫廊磅礡呈現，誠摯邀請您一同前來尋找「水珠的痕跡」，最純粹的感動。