彷如旋轉木馬，一個炫麗接著一個驚喜。是一個不論展出內容或形式上皆不斷在變動、遞增、挑戰、超越的展覽。在每位藝術家的顛峰點上，尋求再一次的經典與突破。

藝術家在每個創作時期，有不同面相，而且不斷在自我挑戰。跨越媒材、形式、藩籬，藝術作品的類型，流變擴張至今，似乎已到了什麼都可能的無邊無界。變，成為創作的必然。每天有太多的藝術家創造許多的作品，而什麼才是傳世的經典，率由時間來驗證，然而這驗證的時限，越來越短也越演越激烈殘酷；由100年而50年而30年而10年，甚至5年後就立竿見影。藝術家在不同的人生階段，接觸各種異質文化，面對必須的轉變與新挑戰，創作生命便不斷流動、延續、更新並發展它的生命。舊與新之間，因為"變"而超越而流連而彌新，且舉世皆然。

繁花盛開的季節，台灣、中國、日本、韓國、美國20位藝術家，將帶來不同時期，卻各自驚艷在每個時代的當下的變奏。永遠走在時代的前端，變、我變的箇中新奇與精彩，藝術家戲劇性的經典，以及轉變發展的軌跡，值得觀賞者細細品味。

攝影藝術家曹良賓與李佳祐透過生活的敏銳關照，省思現實環境。一者取鏡公路風景，探索微妙的質感與光影；一者捕捉瞬間舞姿動態，蓄意呈現「自然的不自然」。各具的創意、技巧、美學、表現形式，讓觀者感受視覺的衝擊，反思虛構與真實的界線，探尋潛意識內自我的存在與狀態。
韓國藝術家李桓權的雕塑作品"教師"失真變形，因特殊處理而拉長或按扁、縮小或變大，如同進入扭曲的時空隧道，幻覺欺騙了我們的雙眼，4D想像充滿趣味。
廖堉安透過將自我醜化和戲謔化的方式，抒發生活煩悶和矛盾情感，企圖營塑出一個想像的自我，對應於現實世界，提供一個逃避遁走的管道。他不斷地賦予自己不同的面貌，藉著動物形體來隱藏自己，隱喻人與現實之間不合適卻又無法分開的曖昧狀態。