每一天，每一回眸，無不在與人對話，與視覺對話，與世界對話。而世界就在一個個螢幕畫面的轉換間流覽過，唯獨藝術，不只是擦肩而過的偶然，不同表現層次的畫面就會留下迥然不同的印記。非關國界，每一頁藝術史無不從驚濤駭浪中譜出千堆雪，「韓國當代藝術對話」展出的14位傑出韓國藝術家，無不鏗鏘有聲的用他們獨特的藝術語彙，與時代對話，與歷史對話，在世界藝壇，烙下屬於大韓民族的藍。

以美術史的架構，韓國當代藝術對話展出金煥基、白南準、金昌烈、李禹煥、李錠雄、金東囿、裴淮晟、李東起、尹秉洛、李二男、權奇秀、李桓權、崔炳鎮、姜錫鉉等活躍於世界藝壇的藝術家。金煥基(1913-1974)雖去世近40年，但仍是韓國最受愛戴的藝術家。他在30年代即接觸到西方現代主義，50~60年代活躍於巴黎、首爾和紐約藝壇，以純淨的色感和深廣的空間層次，為韓國近代繪畫打開了抽象的大門；李禹煥1956年移居日本，成為反形式主義“物派”運動的核心人物，他藝術概念頗富禪意，雖然在視覺上，往往只是一個點，或無數的點形成悅動的線條，快速地移動，或是從左向右一道道連續抑揚頓挫的筆觸，在畫與不畫之間，成就了他風靡國際的藝術魅力；白南準更是最早預見新媒體在人們生活中普及的錄像藝術之父。1950年代留學日本及德國，主修音樂及哲學。1963年他在德國首創了錄像藝術展覽，將改裝後的電視當做藝術，讓電子儀器成了有聲有影又可觸摸的雕塑，隨後移居紐約，利用舊物件、錄像及多媒體的組合作為藝術的表現形式，在錄影藝術史上建立無可替代的開創地位；旅居法國的金昌烈，處於普普藝術風行的歐美，卻開創出抽象主義與超現實主義共存的《水滴》，透過極細膩手法，描繪晶瑩剔透又鬆鬆垮垮，像快要被風吹起的水珠，呈現流動、透明、變化多端而又短暫易逝的東方智慧；李錠雄將新舊衝突發揮到舉輕若重的境界，四濺的墨汁將時空凝結在開始的瞬間，留下滿紙驚心動魄，精湛細密的描繪功力與氣勢，充滿低調的狂野；受到符號學理論的啟發，金東囿借用了明星與歷史人物的肖像，以數碼素描的手法，微縮頭像拼貼成一個似是而非，既統一，又分崩離折的人物形象，以隱晦的繪畫方式呈現另類普普，將過去與現在連繫起來，寫成諷刺時代的寓言；是視覺的美麗經驗與邂逅，結合攝影與繪畫，裴淮晟的作品，宛如遊戲，給予觀眾全新的發現與驚喜。隨著觀眾移動的角度，呈現出連續而荒誕的二度空間與雙重畫面；李東起創作的「原子鼠」，成功接合美國及日本動漫文化，顛覆原有觀念，卡通的表象裡藏著豐富的藝術層次；就像魔術，李桓權的雕塑大都將人物的精神狀態通過扭曲、變形、伸長或壓縮，讓觀者產生一種既熟悉又陌生的矛盾幻象，在疑幻似真的場景之中牽扯出莫名的驚訝，與想像的樂趣；彷彿一顆顆碩大的蘋果，快要從牆上掉下來，芳香撲鼻，尹秉洛在韓國傳統的宣紙上，以驚人的質感，將寫實的蘋果放大出逼真的臨場感，隨著打開的變形木箱，蹦出漫天的芬芳；姜錫鉉以卡通動漫的造型，搭配語言或文字的敘事性，形成了一種反省式的曖昧，不經意地在後現代的新繪畫領域裡，出現『沒有潛意識的超現實主義』的特徵；Dongguri為權奇秀也為別人帶來燦爛的笑容與陽光，奇幻森林裡宛如煙火的筆直竹節和大大小小同形異彩的炫麗花朵，活潑了空間的變化與層次。從深度的簡單出發，權奇秀的作品，像圖騰鮮明的現代詩；結合東西方名畫，以科技手法進行再創作，超越既有的視覺與時代，李二男認為在動態的變化中，更能澈底表達想像，體驗到更多的情境與驚喜。?蒙娜麗莎的微笑?美麗的畫面上，加了戰爭的背景，降落傘、戰鬥機、炸彈，殘垣遍野，戰煙頻仍，而蒙娜麗莎只能隨著飛機的方向，轉動著驚訝的眼睛，神秘的笑容中，交織著對五百年後的未來世界的不解與憂愁。

恰如李二男虛實交疊的「移動繪畫」，一霎即千年，螢幕成為會說話也會動的藝術品，在微妙的變化之間，交遞著穿越時空的情節。更似李禹煥的“相遇”，作品和觀眾和畫面結構和想像空間的相遇。藝術的對話與遇見，恆是最迷人的經驗。橫跨一百年，我們遇見韓國當代藝術，與14位傑出的藝術家對話，與行進的國際藝術對話。竭誠歡迎您的參與，以創意的語彙。